【授業概要】
・テーマ
① 発声法において日本の伝統的な歌唱について学び、西洋の発声法との違いを認識する。
② 合唱において各パートの役割について更に深く理解する。
③ ハーモニーにおける基礎的な技術を更に伸長させる。
・到達目標
① 前期の合唱Aの内容を深化させ、定期演奏会での合唱ステージに参加して本番の演奏を体験することにより合唱音楽を作り上げていく過程を、歌唱力及びハーモニー感覚を身につける。
・キーワード
ハーモニー、呼吸、発声
【科目の位置付け】
卒業要件上の必修科目
【授業計画】
・授業の方法
演奏形態は混声合唱を中心とする
・日程
第１回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、特にテキスト(原語)の意味・解釈を中心に学習する。
第２回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、パート毎の練習により音取りを確実に行う。
第３回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、パート毎の練習の成果を全体練習で確認する。
第４回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、発音不明瞭及び音程面課題を踏まえて授業を進める。
第５回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、ピアノ伴奏との合せを全体の通し練習の中で確認する。
第６回：ドイツロマン派の作品を取り上げ、最終的な通し練習を行い、音楽的な流れを確認する。
第７回：中世ルネッサンス期の合唱作品を取り上げ、アカペラの基礎を学ぶ。
第８回：ルネッサンス及びバロック期の合唱作品を取り上げ、アカペラの基礎を学ぶ。
第９回：アカペラ作品の試演会を全体で行い、その完成度についてグループ毎に批評を行う。
第１０回：邦人合唱作品(高田三郎、清水脩の作品)を女声合唱、男声合唱の形態での演習を行う。
第１１回：日本の伝統音楽の歌唱について学ぶ。また日本語歌唱についての課題についても併せて学習する。邦人合唱作品(三善晃、多田武彦の作品)を女声合唱、男声合唱の形態での演習を行う。
第１２回：日本の伝統音楽の歌唱について学ぶ。また日本語歌唱についての課題についても併せて学習する。邦人合唱作品(木下牧子、上田真樹の作品)を女声合唱、男声合唱の形態での演習を行う。
第１３回：オペラ合唱曲(モーツァルト、ウェーバーの作品)での演習を行う。ドイツ語発音の基礎を学ぶ。
第１４回：オペラ合唱曲(ワーグナーの作品)での演習を行う。ドイツ語発音の基礎を学ぶ。
第１５回：オペラ合唱曲(ヴェルディの作品)での演習を行う。イタリア語発音の基礎を学ぶ。
【学習の方法】
・受講のあり方
一人でも欠けると合唱が成立なくなることを自覚すること。
・授業時間外学習へのアドバイス
オリエンテーションで示される予習方法及び復習方法を各自が実践すること。
【成績の評価】
・基準
以下の評価の観点に則り、提出レポートの内容などを踏まえて総合的に判断し、複数教員によって評価する。
①全体授業での方向性を理解し努力したか。
②内容に対する理解や工夫が見られたか。
③授業に積極的であったか。
・方法
学期末のレポート60点提出、平常点40点
【テキスト・参考書】
教員が用意した楽譜を配布する。
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