楽器を知り、そして先ず１曲を表現
履修楽器の歴史、構造、機能を理解し、楽器と付属品の取り扱い等について学習し、初歩者用として適切な作品を包括的演奏表現としてまとめる。

初歩者用独奏曲の演奏に必要な音階（１オクターブ程度）、エチュード（初級）等の基礎奏法を習得し、個々の音楽表現としてまとめ上げる。

楽器に対する積極的理解と実践。

音楽芸術コース　基礎科目

基礎奏法と作品の奏法を適宜配分して進める。

第１回：オリエンテーション／授業の要領、概要に関するガイダンス、教材等の指示を行う。
第２回：楽器の歴史と特性／楽器の歴史について簡潔に概観し、その特性について考える。
第３回：楽器と構造／大きさ、重さ、形状等、感覚的に漠然と捉えていたものを検証し、構造について理解する。
第４回：楽器の機能と用法／音を発するまでのプロセスを物理的に捉え、用法について学ぶ。
第５回：呼吸法／表現との関わりにおいて、管楽器として呼吸法の要点を捉える。
第６回：フレージング／一律にいかないのがフレージングであり、そこに解釈上の選択肢が開かれることを確認する。
第７回：アンザッツ／初発音のイメージとニュアンスにより、音を発する態勢が定まることを作品の中で理解する。
第８回：アーティキュレーション／音の分離とレガートについて作品の中で明快な解釈を施すことを学ぶ。
第９回：拍節法／律動感と周期性の観点から作品を吟味し、躍動感をより鮮明に備えることの重要性について認識する。
第１０回：アゴーギク／速度の微細な変化を備えることが、内容の展開と完結に不可欠な要素であることを理解する。
第１１回：作品内容と構造／モチーフ、楽節、形式等の視点から分析し、作品を形として捉える必要性を学ぶ。
第１２回：作品内容と構築／作品の構築性と強弱法、速度法、和声法に伴う終止形等の関わりについて吟味する。
第１３回：旋律と音程／旋律により誌的情感、色彩感を備えるために、微細な音程の工夫が有効である点を理解する。
第１４回：和声と音程／純正律について物理的に解析し、美しい響きの原点を捉える。
第１５回：包括的表現（試験）／授業で展開した様々な要素を包括的内容表現としてまとめる。

弱点を克服するための有効な方法を見出すために、教員の指導に積極的関心をもって授業にのぞむ。

次回の授業内容における弱点を明確にする。
向上するために、僅かな時間でも積極的に練習する習慣を身につける。

１．基礎奏法が習得されているか。
２．個々の作品解釈が表現されているか。

１．授業に対する取り組み、出席状況等の平常点（30％）
２．前期、後期２回の実技試験における技術的及び芸術的評価（70％）

各々教員がすすめるもの。

日々練習を怠らないこと。常に反復し練り上げる精神こそが大切である。
音楽創出に対して常に積極的であること。