さらに続けよう奏法習得と演奏表現
これまでの学習したことを、より高める。

音階、エチュード等、基礎奏法をさらに進め、新たな演奏表現のための技術を習得し、個々の音楽表現としてまとめあげる。

楽曲に寄せるより深い解釈に基づく演奏表現

専門科目

基礎奏法と作品の演奏実践を適宜配分して進める。

第１回：オリエンテーション／授業の要領、概要に関するガイダンス、教材等の指示を行う。
第２回：楽器の歴史と特性／楽器の歴史について簡潔に概観し、その特性について考える。
第３回：楽器と構造／大きさ、重さ、形状等、感覚的に漠然と捉えていたものを検証し、構造について理解する。
第４回：楽器の機能と用法／音を発するまでのプロセスを物理的に捉え、用法について学ぶ。
第５回：呼吸法／表現との関わりにおいて、管楽器として呼吸法の要点を捉える。
第６回：フレージング／一律にいかないのがフレージングであり、そこに解釈上の選択肢が開かれることを確認する。
第７回：アンザッツ／初発音のイメージとニュアンスにより、音を発する態勢が定まることを作品の中で理解する。
第８回：アーティキュレーション／音の分離とレガートについて作品の中で明快な解釈を施すことを学ぶ。
第９回：拍節法／律動感と周期性の観点から作品を吟味し、躍動感をより鮮明に備えることの重要性について認識する。
第１０回：アゴーギク／速度の微細な変化を備えることが、内容の展開と完結に不可欠な要素であることを理解する。
第１１回：作品内容と構造／モチーフ、楽節、形式等の視点から分析し、作品を形として捉える必要性を学ぶ。
第１２回：作品内容と構築／作品の構築性と強弱法、速度法、和声法に伴う終止形等の関わりについて吟味する。
第１３回：旋律と音程／旋律により誌的情感、色彩感を備えるために、微細な音程の工夫が有効である点を理解する。
第１４回：和声と音程／純正律について物理的に解析し、美しい響きの原点を捉える。
第１５回：包括的表現（試験）／授業で展開した様々な要素を包括的内容表現としてまとめる。

各々が抱える弱点を克服する有効な方法を見出すために、細心の注意を払い、教員の指導に積極的関心を寄せて授業にのぞむ。

各々、弱点を明確にし、創意と工夫をもって予備練習を行なう。
教員の指導内容から、何を会得したかを明確にし、そこから自分の方策を見出し、克服すべく努力を続けていく。

１．個々の作品解釈が表現されているか。
２．演奏の技術的習熟が達成されているか。

１．授業に対する取り組み、出席状況等の平常点（３０％）
２．前期、後期２回の実技試験における技術的及び芸術的評価（７０％）

各教員が備える、または薦めるもの。

個々の演奏技能の維持が不可欠なので、音階や分散和音等の基礎的訓練に日々励むこと。
授業開始に教室に飛び込んで受講しても、体が機能しない。スポーツに準備運動が欠かせないように演奏も予備練習がなされるのが本来の学習姿勢である。