① 総合舞台芸術のオペラを通して、舞台表現技術を学ぶ。
② 様々な分野のスタッフと共同で1本のオペラ公演を製作することにより、音楽演奏面はもとより企画・運営面からのアプローチを取り入れて実践的な活動を行うことができるようになる。
③ 授業で展開される様々な練習について、音楽演奏面においても演技面においても細部にわたって考察し、舞台上において、より説得力のある表現を可能にするための無駄のない動きを研究する。
④ オペラは地域の文化芸術振興の一端を担っているので、その現場の指導者となるために、音楽演奏面はもとより企画・運営面からのアプローチを取り入れて実践的な活動を行う。

１本のオペラ公演の経過を通して、音楽性、人間性、協調性、社会性を養成する。学部生のオペラ活動と連携し、指導的立場でのオペラ活動を行う。

キャスト スタッフ ホール・マネジメント

総合連携科目

① 声楽・演出の知見から、主に歌い手のトレーニング方法をオペラの実践的活動に関わり指導する。（藤野祐一／15回）
② 指揮の知見から、主に音楽スタッフ側としてのトレーニング方法をオペラの実践的活動に関わり指導する。（渡辺修身／15回）

第1回 オリエンテーション。これまでのオペラ公演の実践的研究をもとに、音楽演奏面はもとより、企画・運営における問題を把握する。（グループ討議）（藤野・渡辺）
第2回 日本のオペラ団体の実状を調査・研究する。同時に決定した楽曲の音楽稽古を始める。以後、学部のオペラ授業に指導スタッフ（指揮、演出、コレペティトア等）として参加し研修をする。なお授業最後の公演はピアノ伴奏で行う。（藤野・渡辺の協働方式）
第3回 日本のオペラ劇場の運営状況を調査・研究する。同時に楽曲の音楽稽古を行う。
第４回 舞台美術スタッフについて専門家を招き指導を受ける。同時に楽曲の音楽稽古を行う。
第５回 衣裳スタッフについて専門家を招き指導を受ける。楽曲の立ち稽古（演技をつける）を始める。
第６回 照明スタッフについて専門家を招き指導を受ける。楽曲の立ち稽古を行う。舞台上でより説得力のある表現を可能にするための、無駄のない動きを学ぶ。
第7回 演技を中心に練習するグループと音楽を中心に練習するグループに分かれて，楽曲の細部に渡って表現する。
第8回 演技を中心に練習するグループと音楽を中心に練習するグループに分かれて，楽曲を心理的にも掘り下げて表現する。
第９回 楽曲の前半フィナーレの音楽と演技の確認を行う。
第10回 楽曲の後半フィナーレの音楽と演技の確認を行う。
第11回 楽曲の前半の通し稽古を行い、アンサンブルと演技の精度を高める。同時に舞台のセット、大道具、小道具の確認を行う。
第12回 楽曲の後半の通し稽古を行い、アンサンブルと演技の精度を高める。同時に舞台のセット、大道具、小道具の確認を行う。
第13回 全曲の通し稽古を行い、舞台上でのサウンドのバランスや、演技の確認を行う。衣装を着け、本番での動きを確認する。
第14回 ゲネラル・プローべ（総稽古）を行い、公演へ向けての最終チェックを行う。
第15回 学内でのオペラ公演をピアノ伴奏で行う。

オペラは街づくりなど他の分野と連携できることを自覚する。

授業の到達目標及びテーマの観点から， レポート・公演の成果等で総合的に評価する。

学期末のレポート60点提出、平常点40点

公演に必要な楽譜。また、各時間に必要な資料は，配布または準備を指示する。