これまでに習得した表現技能の上に、さらに高度で精緻な演奏内容の体現を目指す。また、各々管弦打楽器の特性、特色、効用等と共に、深い洞察をもって演奏史、作品の背景等といった様々な事象について考究し、表現のノウハウを学ぶ。
演奏表現の構築における、個々の試みとその有効性について、説明できること。

管弦打楽器の奏法を学び、公開演奏で完結する。独奏を主体的に行い、主にバロック期、古典派等の作品を取り上げる。教員の指導・助言を通して試みた様々な創意・工夫・解釈等について討論を踏まえ、公開演奏を行う。

創意、工夫、解釈における独自性。

音楽芸術分野　選択必修科目

受講者の人数により、個人指導、グループ指導等の方法を適宜取り入れる。

受講者の専門性及び現況等を考慮し、作品は適宜授業に振り分ける。１例として
第１回：オリエンテーション：バロック及び古典派等を代表する作品を取り上げ、その音楽的特徴、歴史的意義、演奏法について概説する。
第２～３回：テレマンの作品から組曲を取り上げ、その様式感、拍節法、速度法、和声法、強弱等、演奏上の留意点を概説し、演奏表現を実践的に研究する。
第４～５回：J.S.バッハの協奏曲を取り上げ、同様に進める。
第６～７回：ヘンデルの合奏協奏曲を取り上げ、同様に進める。
第８～９回：ハイドンの作品を取り上げ、同様に進める。
第10～11回：モーツアルトの作品を取り上げ、同様に進める。
第12～13回：ベートーベンの作品を取り上げ、同様に進める。
第14回：演奏内容の充実に向けて創意・工夫・解釈等、説明の討論。
第15回：これまで研究した楽曲の一部を公開演奏する。演奏表現においては討論の意図が実践的明快に示されること。

個人指導の内容は独自性が強く、唯一無二であることに深い意味があるので、指導内容にしっかりと向き合うこと。

学習内容に関する文献、資料等をとおして作品の背景、作曲の経緯、作者の生涯等の予備知識をある程度得たうえで、予備練習を実践する。
指導を受けた後の、修正、補足等について確認し、さらに習熟度を高める。

１．教員の指導、助言のうえに創意、工夫が演奏内容に反映していたか。
２．解釈及び表現における討論内容が明確な方向性を示していたか。

１、授業に対する取り組み、出席状況等の平常点（３０％）
２、学期末実技試験における技術的、及び芸術的評価（７０％）　　　　　　　　

必要な資料は，配布または準備を指示する。
楽譜、及び作品にまつわる文献等

健康に留意

疑問点を明らかにし、解決の糸口をつかむよう努める。