①合奏基礎演習を踏まえ、より高度な技能に基づく新たな作品の演奏を体験する。
②集団演奏が生み出す表現の豊かさ、多彩さに目覚め、新たな活動として積極的実践に努める。

①合奏基礎演習を踏まえ、楽曲分析を基本とし、実践的演習を通して、より高度な技能に基づく新たな作品の演奏を体験することができる（技能）。
②個々の技能の程度に合わせた楽曲を選択し，その表現内容を様々な要素に分析して実践し，最終的に包括的な音楽表現にまとめることができる（技能）。

オーケストラ　バロック　古典　ロマン派　近現代

D-1．演習、実習、実験等を行う機会がある。：1～25％
D-2．事前学習（下調べ、調査等含む）で習得した知識等を踏まえて演習、実習、実験等を行う機会がある。：1～25％
D-3．習得した知識を活用する中で、学生自身がテーマや目的などを主体的に定めて課題探究型の演習、実習、実験等を行う機会がある。：26～50％

地域文化創生のために必要な芸術文化に関する専門的知識や技能を身に着ける科目である。この授業は文化創生コースの専門科目であり、教員の免許取得のための選択科目である（地域教育文化学部文化創生コースのカリキュラム・ポリシー）。

04.質の高い教育をみんなに
17.パートナーシップで目標を達成しよう

①基礎奏法を学び、合奏を通してアンサンブル能力を高める。
②パート練習および分奏を試み、合奏としてまとめ上げる。状況に応じて個人練習とする場合もある。
③合奏の編成を考慮し、状況に応じた作品を選び、パート練習、分奏、合奏等を適宜授業時数に振り分ける。

第１回：オリエンテーション。合奏基礎演習に引き続き、より高度な技能に基づく作品の演奏を体験する。
第２回：「作品の背景」などについて調べ、準備されたパート譜の練習に努める。（パート練習１）
第３回：「アーティキュレーション」を機軸とした実践的演習：分奏を行う。（分奏１）
第４回：実践的演習：分奏１の成果を踏まえ技術を発展させる。（分奏２）
第５回：アンサンブル能力を高めるために、分奏１および分奏２の成果をふまえ合奏を行う。（合奏１）
第６回：前回の合奏を踏まえ、さらにアンサンブルを磨いていく。（合奏２）
第７回：授業で指摘された事柄を再確認し、音楽創出に不足な部分を補足練習する。（パート練習２）
第８回：「フレージング」を機軸とした実践的演習：分奏を行う。（分奏４）
第９回：「フレージング」を機軸とした実践的演習：分奏４の成果を踏まえ技術を発展させる。（分奏５）
第１０回：イメージする能力を高めるために、分奏４、分奏５の成果を踏まえ合奏を行う。（合奏３）
第１１回：前回の合奏を踏まえ、さらにイメージする能力を磨いていく。（合奏４）
第１２回：「作品の背景」の理解を通して分析し演奏する。（合奏５）
第１３回：実践的演習を通して、合奏指導の方法について学習する。（合奏６）
第１４回：教材研究の手法と演奏および指導技術を習得する。（合奏７）
第１５回：授業全体のまとめ。

分奏、群奏を試み、合奏としてまとめ上げる。状況に応じて個人練習とする場合もある。
準備学修に必要な学修時間の目安は以下のとおりです。
３時間／週 　大学設置基準で，１単位の授業科目は４５時間の学修を
必要とする内容をもって構成することが標準と定められています。

指定された作品の作曲者、背景などについて調べ、準備されたパート譜の練習に努める。
授業で指摘された事柄を再確認、音楽創出に不足な部分を補足練習する。

①合奏基礎演習を踏まえ、楽曲分析を基本とし、実践的演習を通して、より高度な技能に基づく新たな作品の演奏を体験することができる。
②個々の技能の程度に合わせた楽曲を選択し，その表現内容を様々な要素に分析して実践し，最終的に包括的な音楽表現にまとめることができる。
以上の評価の観点に則り、提出レポートの内容などを踏まえて総合的に判断し、評価する。

以下の評価の観点に則り、提出レポートの内容などを踏まえて総合的に判断し、評価する。
平常点：全体授業での方向性を理解し努力したか。40％
レポート：内容に対する理解や工夫が見られたか。30％
レポート：授業に積極的であったか。 30％
学期末のレポート60点提出、平常点40点の合計100点満点で評価する。

テキスト：管弦楽曲、組曲、交響曲等の総譜（スコア）配付されるパート譜

セッティングに協力し、速やかに完了すること。授業開始時間厳守。
授業内容の理解と復、予習を兼ねた日々コンスタントな練習。

授業時間外に学生の質問に答える「オフィス・アワー」を渡辺修身研究室において、火曜日の16：20～17：00の間に設けます。会議や出張等で不在にすることもあるため、確実に面談したい場合は事前に予約をお願いします。連絡先は、初回の授業でお知らせします。