【授業の目的】
舞踊の特性や歴史、多様な舞踊を知り、いくつかの舞踊については体験し特性を味わう。
【授業の到達目標】
１．舞踊の歴史、様々な形態や特徴についての知識を得る。
２．ダンスの活動を通して自分の身体のほぐし方、様々な動かし方を獲得する。
３．リズムダンス、社交ダンス、創作ダンスなどの動きの特徴を知り、体験を通して簡単な基本運動については行えるようになる。
【授業概要（キーワード）】
舞踊、ダンス、舞踊の歴史、生涯スポーツ
【学生主体型授業（アクティブラーニング）について】
D-1．演習、実習、実験等を行う機会がある。：76～100％
【科目の位置付け】
この授業は、ダンス・舞踊を理論と実技の両面から学び、身体表現としての特性を理解しつつ、実践力をも養うものであって、実技科目の一つである（地域教育文化学部文化創生コースのカリキュラム・ポリシー）。
【SDGs（持続可能な開発目標）】
03.すべての人に健康と福祉を
04.質の高い教育をみんなに
【授業計画】
・授業の方法
授業の半分は講義であり、プリント等を用いて教室で行う。また半分は実技であり、体育館で運動を行う。
・日程
１．舞踊の歴史（宮廷バレエからクラシックバレエ、モダンダンスの発生）
２．多様な舞踊形式と舞踊の実際（民俗舞踊、伝統舞踊、劇場舞踊）
３．舞踊の教育、福祉分野への応用
４．ストレッチ及びヨガ
５．舞踊の基本運動①（ダンスウォーク、ツーステップ、スイングの動き）
６．舞踊の基本動作②（様々なジャンプ、回転系の動き）
７．リズムダンス①（リズムの取り方、アップとダウンの動き、オリジナルの動きをつなげて）
８．リズムダンス②（リズムの崩し、ヒップホップの基本動作及びレパートリー）
９．リズムダンス③（様々な音楽構成に合わせて、グループでのレパートリー）
１０．社交ダンスージルバ①－（リードとフォロー、ベーシック、ライトトゥーレフト）
１１．社交ダンスージルバ②－（クレイドル、アメリカンスピン、ジルバウォーク）
１２．創作ダンス①（氷の彫刻、２人組の即興、デフォルメ）
１３．創作ダンス②（ストーリー性のある展開、空間構成の工夫）
１４．創作ダンス③（グループ創作）
１５．発表会及び実技試験
【学習の方法・準備学修に必要な学修時間の目安】
・受講のあり方
受講に際しては、実技においては運動にふさわしい服装で受講すること。積極的に授業に参加することを希望する。
・授業時間外学習（予習・復習）のアドバイス
短期日で様々な身体の動かし方を学ぶことになるので、資料などを参考に、定着に努める。
また、グループでの創作を行うのでメンバー相互の連携をしっかり行う。
【成績の評価】
・基準
舞踊の基礎的な知識を適切に説明できるとともに、様々な身体の動かし方、基本的な運動を行えることを合格の基準とする
・方法
実技試験（授業の参加態度40％、技能の習熟度30％、作品発表30％を総合的に評価する）
【テキスト・参考書】
〔テキスト〕
適宜プリントを配布する
〔参考書〕
・舞踊教育研究会編，「舞踊学講義」，大修館書店，1991年．
・日本学術会議文化人類学・民俗学研究連絡員会編，「舞踊と身体表現」，日本学術協力財団，2005年．
・ジェラルド・ジョナス著，山口順子訳「世界のダンス―民族の踊り，その歴史と文化」，大修館書店，2000年．
【その他】
・学生へのメッセージ
また、担当教員は非常勤講師ですので授業時以外は不在となります。問い合わせは下記窓口教員にお願いします。
・オフィス・アワー
窓口：小松恒誠
「オフィス・アワー」は原則として水曜日の昼休み（12：10～12：50）に小松研究室（地域教育文化学部3号館6階）おいて設ける。これに限らず在室している時は随時対応する。
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